「声之创想」——征集作品展演

发表于 2015-10-20

20/10/2015 下午1:00 - 下午5:30

上海音乐学院学术厅

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2015第五届上海音乐学院国际电子音乐周系列音乐会
“声之创想”音乐会(征集作品展演)
时间:2015年10月20日13时
地点:上海音乐学院图书馆楼学术厅

 

1. 重生──为打击乐、人声、电子音乐和多媒体而作 8’30”

作曲:任时弘
人声:许馨文
打击乐:章昕如

“我在阅读海子的《麦地》时,出于对乡愁引发失落的恐惧,开始思考我最终会不会遗失了那个原来的自己和初心。本作品描绘了这一遗失的过程。乐手代表了原本的人格,电子音乐部分演绎了另一种更强大却又冷漠的人格”。

任时弘,1994年生于上海,法国里昂国立高等音乐学院作曲专业最年轻的本科文凭和音乐学学士学位获得者。

 

2. Xanadu——为单簧管与实时电子音乐而作 8’32”

作曲:胁春菜

单簧管:郑慧茗

Xanadu是一首为独奏单簧管与实时电子音乐而作的互动计算机音乐作品。其中单簧管部分根据12音系统创作,而电子音乐部分在Max程序中完成。作品运用了许多即时信号处理技术,如音高转换、频率变化及细粒度抽样手法等,藉此尽可能地扩大黑管的音色。作品分为五个部分,其中第五、第四部分实际上是第一、第二部分的逆向模仿。

胁春菜1992年生于日本。现于国立音乐大学声响学系师从莱孝之、古川清司和今井慎太郎学习作曲与计算机音乐。

 

3. 鸣禽──为磁带播放而作 6’08”

作曲:本杰明•欧布莱恩

作品创作于2013年,融合了从各种鸟儿的歌声中收集的旋律。雀形目分支下的夜莺是众所周知的鸣鸟,此词来源于拉丁词根oscen, 意为“歌唱的鸟儿”。作曲家用各种口哨、颤音和咯咯声模仿鸟鸣,形成丰富而活灵活现的旋律线。夜莺与黑管音色时而作为音源、时而作为目标音效,构成作品的 灵魂要素,并经由信号处理感知系统传达出来。作品探索了不同音色间的组合和冲突,以及在立体声空间中的理想化大型鸟舍中可能产生的旋律性。

作曲家本杰明•欧布莱恩在原声音乐及电子-原声音乐方面皆有创作、探索和演出。他拥有弗罗里达大学、米尔斯学院和弗吉尼亚大学的作曲及数学学位。他的作品曾上演于各大国际音乐研讨会及音乐节,其中包括国际计算机音乐研讨会(ICMC)、电子与原声音乐研讨会(EMS)、多伦多国际电子与原声音乐座谈会(TIES)及“超级对撞机”座谈会。他的作品由多家出版商出版,包括牛津大学出版社、美国电子-原声音乐社团(SEAMUS)、加拿大电子原声社区(CEC)和Taukay音乐出版社等。

 

4.道——为低音提琴与现场电子而作 9′

作曲:谢浚

低音提琴:侯晓云

2014年 秋天的一个早晨,天色还没亮,我走在上海家门前的复兴中路,带着一丝倦意,脚无意间踩着地上的法国梧桐落叶。这是我在上海的第七个年头,也见证了这里的一 树一木,繁花落叶,春去秋来……一缕阳光穿透了枯枝,一丝寒风抚动了我的思绪,不禁感叹着大自然对万物的眷恋……“道,阴阳变化之理也”……

谢浚,先后获得上海音乐学院音乐设计与制作专业学士学位、电子音乐设计硕士学位,目前是上海音乐学院电子音乐作曲博士研究生。他作为主创的多媒体音乐剧场作品《对话》于2013年入围上海国际艺术节扶持青年艺术家计划委约作品,并于同年10月在上海戏剧学院新空间剧场上演。

 

5.三章I── 为中音萨克斯与实时电子音乐而作 6’20”

作曲:徐枝新

中音萨克斯:沈畅

作品为独奏萨克斯与实时电子音乐而作的《三章》中的第一乐章。通过带有混响的萨克斯声、经过计算机处理的萨克斯声和计算机生成的电子干声进行对比,在产生电子音乐独特音效的同时,营造出充满神秘色彩的禅意的氛围。作品于2015年三月在辛辛那提大学音乐学院柯恩家族音乐厅首演。

徐枝新,上海音乐学院音乐设计与制作专业学士学位获得者。现为美国辛辛那提大学音乐学院作曲系电子音乐专业硕士研究生,师从Mara Helmuth教授。曾于2012年前往法国尼斯国立音乐创作中心CIRM实习并参与多个作品的电子音乐制作工作。他的作品曾在中国、美国和欧洲等地演出。

 

6.镜像——为单簧管、大提琴与现场交互电子音乐而作 9’05”

作曲:陈映蓉

西方几何学中,「镜像」是指物体相对于镜面或水面所形成相同但反转的图像。在二维空间里,物体的镜像就是该物体在平面镜中反射出来的虚像,而此概念也扩展到三维空间的物体上,例如其可用于处理3-D结构,一 是要破除外在的限制;二是强调外在对个人行为意识的介入,因此,「镜」有着个人自我精神跨越到外在世界解释的功能,可利用其来抒发自己的思想。为此,选用 单簧管与大提琴来呈现此概念,再加入电子音乐达成三位一体,并加入东方音乐语法做发展,用以表现出强烈的东方色彩,也将各个旋律与素材相互交错与堆栈,使 整体宛如镜子般地互相反射与对话。

陈映蓉,1990年生,毕业于国立交通大学,师从曾毓忠教授。作品曾入选亚太音乐节(2011、2012)、上海国际电子音乐周(EMW,2011)、国际计算机音乐研讨会(2012~2015)、纽约市电子音乐节(2013~2015)。也曾获得2011第6届台北数字艺术奖首奖、2012海峡两岸应用类电子音乐比赛一等奖、2012与2013国际计算机音乐与音频技术研讨会青年作曲奖三等奖与二等奖、2014北京国际电子音乐节电子音乐作曲比赛A组与B组二等奖。

 

7. 鱼儿的独白──为琵琶与现场电子而作 7’31”

作曲:潘闽亚

琵琶:冯依鸣

水中的鱼儿并不能发声,而它们却有着自己的语言。作品为中国民族乐器琵琶与现场实时的电子音乐而作。虚实之间相结合,试图为听众描绘出一幅灵动而淡雅的中国水墨画卷。

潘闽亚自2008年9月到2013年7月就读于四川音乐学院作曲系并获作曲及作曲技术理论学士学位。自2013年9月至今攻读四川音乐学院电子音乐系硕士研究生,研究方向:电子音乐作曲。

 

8.任务──为小提琴与电子音乐而作 9’41”

作曲:尼古拉•莫诺波利

《任务》是为小提琴与现场电子音乐而作的作品。现场电子音乐由MIDI踏板操作并透过Supercollider软件管理:产生的声音成为小提琴声的扩张,扩展了乐器的自然音质。作品分为五个乐章,前四乐章使用小提琴单弦演奏(第一乐章用一弦,第二乐章用二弦,以此类推),最后一个乐章使用二弦甚至三弦,并加入前段的碎片。

尼古拉•莫诺波利毕业于伦敦皇家音乐学院电子音乐作曲与作曲艺术。他目前是翁贝托•焦尔达诺音乐学院的全职教授。

 

9.圣洁的莲花——为两件民族乐器与现场电子音乐而作9′

作曲:张志亮
程序设计:范弘硕

二胡:夏毅

古筝:陆晶

呗 玛噶布在藏语意为圣洁的莲花,西藏在作者心目中一直充满着圣洁与神秘,作品选用两件民族乐器与现场实时电子音乐的结合试图表现出莲花对于西藏以及对于作者 的意义,作品中有表现神圣、圣洁的旋律也有神秘的不和谐色彩,其中古筝用一种新的演奏法模仿出了西藏喇嘛低沉念诵的声音。

张志亮,四川音乐学院电子音乐系教师。作品题材、类型广泛。在作品创作中扎根于自身民族音乐文化的同时也试图摆脱固有的民族以及国界符号,通过与当代音乐语言的结合,逻辑的展示出新生代作曲家的所感、所知、所想与民族文化内涵。

范弘硕,本科毕业于四川音乐学院电子音乐系录音艺术于计算机音乐专业。现在四川音乐学院电子音乐系攻读新媒体音乐专业硕士学位,主要研究方向为新媒体音乐、互动音乐等。

 

10.辐射界──为视频而作 1’52”

作曲:张瀚谦

辐射界是一个以视觉呈现辐射数据的作品。根据一个收集及分享核辐射资料的国际性的网络组织Safecast当中的实时辐射数据,去衍生视觉及声音的世界景观。作品利用点云深度图显示出核辐射水平密度,另衍生不同持续性的音频发噪声,均代表着日本与香港的辐射衍生出来的世界。

张瀚谦的美学观反映他在中国哲学的信仰;他的艺术作品结合了传统和未来的概念。张氏的作品包括《子非鱼》、《封笔》、《永》及《上大人》等,在德国红点设计奖、纽约字体艺术指导俱乐部、深圳 GDC11、日本字体设计协会、亚洲最具影响力设计大奖和纽约艺术指导暨11届青年先锋年赛展分别取得奖项。他于 2007 年成立创作团队 XEX, 于2013年成立新媒体艺术品牌XCEED,展览作品巡回世界各地。最近获香港文化博物馆及台北当代艺术馆委任创作及担任首届深港设计双年展(新媒体)的艺术监督及总策展人。

 

11.极端自我主义者II ——为中提琴和现场电子音乐而作6’48”

作曲:向井响

中提琴:曹亦博

中提琴音色形成电子音效,模仿弦乐队的效果。现场的独奏者配合电子音乐,进一步加强这种效果。虚拟弦乐队与真实演奏者相辅相成。从扬声器传出的音响来自于现场演奏者的回应。也就是说,现场演奏者控制着整部作品的发生。

向井响,日本静冈人,5岁开始作曲,曾师从Midori Okubo和Shirotomo Aizawa,现于桐朋学园跟随Masahiro Ishijima教授和莱孝之教授进行学习。他曾参加多位著名作曲家的大师课,其中包括Joji Yuasa和Lei Liang。他曾在莫斯科举办的第八届国际杰金逊作曲大赛上获奖。

 

12. 伽蓝──为钢琴与交互式计算机而作10’28”

作曲:宫本贵史

钢琴:黄迪

作品为独奏钢琴与交互式计算机而作,对舞台上钢琴的声音进行采样,并通过计算机实时处理,声音随着大厅现场钢琴演奏扩散。作品可以分为五个部分:A-B-A-C-A,以钢琴重复单音为主题不断展开,每个部分相互连接,主题贯穿每个部分。电子效果方面,使用10个实时的信号处理,包括对声音的振幅变化与频率变化、颗粒化声音样本、短脉冲波效果。钢琴的声音本身也经过处理,同时琴键敲击触发Max patch的参数。电子音乐信号处理包含清晰的音高结构,与噪声相互影响,形成段落之间的对比。

宫本贵史,1992年出生于日本,毕业于国立音乐学院计算机音乐专业,并获得华冠奖,他在国立音乐学院读研期间师从莱孝之、古川清、今井慎太郎教授学习计算机音乐与作曲。

 

13.后仰,放松——为小提琴与预制电子音乐而作 7′

作曲:莫莉•乔伊斯

作品创作于2013年冬季的纽约市,是受小提琴家Adrianna Mateo委约而作,并于2014年的Bang on a Can Marathon音 乐节首演。创作伊始我就明确想要制造一种小提琴逐渐下行的效果,我想要这种效果贯穿整个作品。我想象小提琴家在演奏中逐渐“向后仰靠”,最终完全“释放” 在乐器的极低音区里。同时,我还做了两轨小提琴音效,用以推进这种下行效果。这两轨伴奏音效先由小提琴家录制,随后经过电脑的延迟和失真处理而成。作品题 献给Adrianna Mateo——我生活中深深感谢的合作者。

莫莉•乔伊斯的作品被称为“拥有华丽的效果”(大西洋媒体),是“21世纪风格的情感体现”(Fanfare杂志),是“发自内心的生气勃勃而富含创造力的音乐”(Prufrock’s Dilemma)。她曾在茱莉亚音乐学院、海牙皇家音乐学院和耶鲁大学求学。

 

14.思考之声──为脑电波交互式电子音乐而作 4’30”

作曲:刘博元

表演者:刘博元

EEG(脑电波)设备可以客观地显示出人类的大脑活动。因此如何通过脑机接口(大脑-计算机)设备来创作音乐成为了一项有趣的研究。与现有脑波音乐作品不同,本作品既没有直接把EEG原始数据作为音乐的素材,也没有把EEG用作触发某些作曲规则的条件。而是采用随机的五声音阶作为脑波音乐的原始素材再加以调制形成。其中调制的方式和程度来源于表演者的精神状态。

刘博元,上海师范大学音乐学院音乐科技系研究生。主要研究方向为交互式音乐相关软硬件开发和自动作曲。师从黄志方、申林。

 

15. 衔尾蛇——为双簧管与实时计算机而作 9’37”

作曲:西里尔•米肖

双簧管:池玥璇

这部作品源自一些错综的想法和记忆产生的设想。作品挑战听众对众多复杂音响的听觉记忆能力,同时考验作曲家在音响素材基本呈重复状态时是否仍能保持较高的紧张度。

西里尔•米肖拥有多媒体专业硕士学位,同时在蒙贝利亚尔音乐学院教授吉他、流行音乐及数字音乐艺术。

 

16. 五的法则──为中提琴、低音单簧管、马林巴和计算机而作 9’45”

作曲:赛思•谢弗

中提琴:曹亦博

低音单簧管:王天时

马林巴:章昕如

此作品利用实时乐谱生成手段,在演奏过程中,演奏家通过实时计算机算法技术生成的乐谱进行乐谱视奏。作品还通过制图技术实现作曲家在宏观层面与整体结构上对乐曲的掌控,而在细节上交由电脑和演奏员抉择。乐曲材料完全基于五连音系统,在节奏规划上从总到分都可以划分为以“5”为单位。作品的音高材料基于两个音集中心,并以不同的变形蔓延于全曲。作曲家对于五种象物最初形态的音乐描绘,构成了作品的结构基础。

赛思•谢弗是一名来自南加州的作曲家和学者,他专攻于实验性记谱法,交互式电子音乐,数据挖掘技术和超声处理。他的作品曾参演于在希腊雅典举办的ICMC 2014, 在意大利斯波莱托举办的Festival dei Due Mondi 2013 (与韩国艺术总监Brian Byungkoo Ahn合作)。他的声音装置艺术作品展于达拉斯Perot自然于科学博物馆和Long Beach 艺术博物馆。赛思持有加州州立大学的音乐学士和硕士文凭,现为北德州大学音乐学院的博士生。

 

17.染——为长笛与电子音乐而作 10’55”

作曲:温璧合

长笛:戴戴红

作品中所有的声音素材都来源于长笛。作者试图通过“声音姿态”表现颜色变化的不同状态——分离与融合,积压与释放,碰撞与散漫,停滞与渐变等声音光色的运动关系。作品以二度的核心动机以及东西方音乐语言的对立与融合,展现了“染”这一主题的理念。

温璧合,生于1991年,澳门籍。2007 年考入中央音乐学院附属中学。2010 年保送进入中央音乐学院电子音乐中心,攻读电子音乐作曲学士学位。现在美国北德克萨斯大学攻读硕士学位。

 

18.中音恐龙的呻吟──为中音萨克斯和实时电子音乐而作 7’40”

作曲:马泰奥•博托里纳

该乐曲分为两部分,是以中音萨克斯独奏所呈现的节奏旋律乐句为基础的。作品表现的是中音萨克斯这件乐器模拟出的“中音恐龙”的“吟唱-呻吟”的主旨。

马泰奥•博托里纳(生于1988年)是一位意大利作曲人。曾就读于Alessandria的“A.Vivaldi”音乐学院。目前是Stelvio合唱团的指挥。

 

19. 远舐——为笙与计算机而作 7′

作曲:李屿

笙:华逸飞

作品意取“历史久远”、“空间距远”及意识上“宁静致远”之多维“远”像,与当下生命主体所发生丰富而鲜活的切肤之境。作品以上古中国即有的笙为主奏乐器,加以情态化的电子变形等处理,力图传达笙乡古梦及生灵之舞的穿越,如温润软舌般舔舐而来。

李屿,湖北宜昌人,就读于武汉音乐学院作曲系。

 

20. 揭露──为混合媒体而作 6’12”

作曲:大卫•王

这 是一首基于变幻的意象而产生的幻听音乐作品。在音乐创作中,观众的听赏很难将作曲家的原始意图完全再现出来,而这种情况在电子原声音乐中尤甚。不过这使得 幻听音乐的听觉体验变得更有意思,因为每一位听者都会曲解一些作品的本意,这就赋予了一部作品无限多种的含义,其中大多数甚至与作曲家的初衷相去甚远。这 个标题可以帮助理解作品的含义,但同时也是误导,因为unfolding这个词本身就有多种含义,其中有些甚至相互矛盾。

大卫•王,大提琴家,电子与原声音乐作曲家,1997年生于意大利巴里。早先师从M. Alba Battista学习电子原声音乐,目前于福贾市Umberto Giordano音乐学院电子音乐专业就读学士学位一年级,跟随M. Nicola Monopoli学习电子与原声音乐创作,同时跟随M. Francesco Montaruli学习大提琴演奏。他曾参加全世界多位著名作曲家的大师课,其中就有Alvin Curran和Mauro Lanza。他的 “光之诞生”是在法国布尔日“艺术与科学之日——音乐与光2015”音乐节上演的装置声音作品。

 

21. 永恒混沌的彼端——为长笛与现场电子音乐而作 10′

作曲:福田拓人

长笛:戴戴红

作品于2014年创作于奥地利格拉茨市的音乐与表演艺术大学。作曲家使用插入式运算法,探索了音乐元素的各种可能的变体。作品的各个阶段呈现出各种变化表现形式,例如长笛与电声在各章节中的显着变化、一个乐句中从噪音到乐音的转变、各个乐句间的形态变化等等。

福田拓人(生于1984年,日本)是一位电子原声及混合音乐领域的作曲家及声音艺术家。他于日本国立音乐大学获得文学学士(声响学,2008年),于荷兰海牙市皇家音乐学院获得文学硕士(声响学,2011年)。他目前在格拉茨艺术大学电子音乐及原声音乐学会(IEM)进行学习与研究。

 

22. 沉默资料毁损──为中音萨克斯与现场计算机而作 7’40”

作曲:朱利安•万瑟诺

中音萨克斯:沈畅

沉默资料毁损是最有趣的电脑内存错误,这些错误不会被电脑察觉或辨认。在半即兴与严格作曲间,乐谱建立了音乐家必须逐渐整合的“字汇”,用以探索音乐的表现力。作品结构的概念是草率、无法控制地堆积资讯,直到超载。

朱利安•万瑟诺(1985,法国)是作曲家与音乐研究者。他于2014在IRCAM与H. Parra完成Cursus 1. 在2007年,他共同创建Unmapped Collective,致力于乐器与电脑的即兴作品。他是国际研究团体PRISMA的成员。